乐高只是玩具？你out了！
乐高只是玩具？你out了！
乐高积木一共有1300种形状，每种形状有12种颜色。它在我们绝大多数人的童年记忆里占据了很重要的地位，而在艺术家的眼里，乐高是一种媒介，可以通过选择它的形状、排列和颜色，创造出全新的世界。
2015年，第87届奥斯卡颁奖典礼上，最大的赢家并不是斩获四项大奖的黑马《鸟人》，也不是首次提名就拿下最佳男主角的“小雀斑”，而是3D动画影片《乐高大电影》。
《乐高大电影》海报
当《乐高大电影》的主题曲《Everything Is Awesome》响起时，表演嘉宾向观众席中的演员颁发用乐高积木制作而成的“小金人”奖杯。
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梅丽尔·斯特里普、艾玛·斯通和查宁·塔图姆等明星纷纷与乐高版“小金人”合影，甚至比拿了真的奖杯还要开心。
脱口秀女王奥普拉·温弗瑞
拿着乐高“小金人”的艾玛·斯通和凭借《依然爱丽斯》获得奥斯卡最佳女主角的朱丽安·摩尔
这些制造了本届奥斯卡最大彩蛋的“小金人”是《乐高大电影》团队特邀著名艺术家Nathan Sawaya制作而成的，每一座奖杯都由500块乐高积木粘合而成。艺术家表示自己为了制作这些“小金人”，足足花费了好几天的时间，一点也不比制作正牌奖杯省事多少。
乐高艺术家Nathan Sawaya
颁奖礼后，Nathan Sawaya还意犹未尽地表示：如果可以，他很乐意制作一次乐高版的整场奥斯卡颁奖典礼。
放弃了百万年薪的乐高艺术家
Nathan Sawaya被公认为是世界上最杰出的乐高艺术家之一，还获得过乐高积木专业认证大师的称号（LEGO Certified Professionals，简称LCP）。要知道，虽然全球范围内的乐高粉丝数以万计，但官方认证的LCP才仅仅有13人。
Nathan Sawaya用乐高积木创作的自己
Nathan Sawaya《Cracked》
1973年，Nathan Sawaya出生于美国西岸俄勒冈州。从小他就是一个充满创造力的孩子，他喜欢绘画、写故事、玩魔术，当然最喜欢的还是乐高积木。
Nathan Sawaya《Untitled》
Nathan Sawaya《Green》
从纽约大学法学系毕业后，Nathan Sawaya在美国著名的温斯顿律师事务所谋取了一份高薪工作，成为了一名并购律师。但即便是工作，他也一直把乐高带在身边，白天办公、晚上搭乐高积木。
Nathan Sawaya《Red Man Crawling》
经过一轮又一轮的天价公司收购案，金钱并没有带给Nathan Sawaya任何的满足；相反，他逐渐厌倦了自己的工作。即使拥有百万年薪，他也宁愿坐在地上搞创作，而不是坐在办公室里谈合同。
Nathan Sawaya《Think》
虽然身边的朋友不理解也不支持他想要从事艺术的想法，但他还是在2004年任性地辞去了工作，决定遵从自己内心的声音，毅然决然地投身于乐高的艺术世界。
Nathan Sawaya《Blue Cross-Legged》
放着百万年薪的工作不做而去搞艺术，家人朋友的反对让Nathan Sawaya左右为难。他也创作了一系列作品表达了自己那段时期的心声，他希望突破束缚努力寻找自我。
这件名为《Grasp》的作品就是在那一时期创作的，Nathan Sawaya表示许多手代表了周围的不理解和阻碍。
Nathan Sawaya《Self》
Nathan Sawaya说：“我想把乐高带到一个全新的领域，我试图让它进入艺术馆，把它创作成各种大型的雕塑。”他认为自己和其他艺术家并没有什么不同，只不过他习惯使用乐高作为媒介。
Nathan Sawaya《Untitled》
Nathan Sawaya《Disintegration》
Nathan Sawaya通过乐高创作出一系列简洁而充满丰富变化的超现实雕塑作品，也开始逐渐受到国际艺术界的认可，并且多次举办个人展览。
2007年，Nathan Sawaya举办了自己的第一个展览《The Art Of Brick》，这也是首个以乐高积木为主题的大博物馆展览，并被CNN评为“全球十大必去的展览”之一，这意味着乐高积木作为一种艺术已被主流社会所认可。
Nathan Sawaya《Dress》, 2012年
如今，Nathan Sawaya的作品能卖到2000-10万美元不等，已经是他当年做律师工资的好几倍。
这件《Swimmer》出售的价格就高达7500美元
Nathan Sawaya用乐高进行艺术创作可以说是跳脱了常人的想象，他的创意甚至征服了鬼马女王Lady Gaga。
Nathan Sawaya《Yellow》，这件作品被媒体评价为，映射了在积木艺术创作过程中的自己，从内心发掘着自己的创意，好像血液里流淌的都是积木。
基于Nathan Sawaya的作品《Yellow》，Lady Gaga特意邀请他为自己的MV也定制了一款。
Lady Gaga单曲《G.U.Y.》中的画面
玩得快乐
上世纪30年代的经济大萧条冲击了整个欧洲，所有的传统手工艺者都接不到订单。1932年，丹麦彼隆的一家木制厂辞退了最后一名工人，而厂主奥勒·基奥克（Ole Kirk Christiansen）却看到了产业转型的契机。
他不顾家人和朋友的反对，在特殊时期将自己的木制厂的产品定位于玩具。他认为，无论何时玩具都是孩子最好的伙伴。事实证明奥勒·基奥克的决定是正确的，这家木制厂在短短几年里就有了国际性玩具公司的雏形，而这就是日后的乐高。
LEGO（乐高）源于丹麦语“LEgGOdt”，意为“play well”（玩得快乐）。然而这家经历了大半个世纪的玩具公司，已经不仅仅是给孩童带来乐趣那么简单的了。
美剧《生活大爆炸》中痴迷于乐高积木的谢耳朵
如今，乐高已经成为一种文化符号，艺术的表现形式之一。不仅仅是Nathan Sawaya，这种塑料拼插玩具显然已经受到很多艺术家的喜爱，他们发挥着创意，用乐高创造出无限的可能性。
乐高也是一种艺术
Michał Kulesza作品
来自波兰的平面设计师Michał Kulesza发起了一项名为“乐高365天”的计划，他将手中的乐高积木都化作充满生活气息的物品。天马行空的想象为乐高插上了艺术的翅膀，也为人们带来了独特的视觉效果。
Michał Kulesza说：“其实就是想把乐高放进日常生活中的每一幕。”来自西班牙的摄影师Jaime Sánchez同样将对乐高积木的奇思妙想融入到了点滴之中，在他的系列作品《Minimal LEGO》中，他将每件物品都“乐高化”了。
Jaime Sánchez《Minimal LEGO》
Sean Kenney被《纽约时报》称为乐高大师中的“艺术精英”之一，十多年来，他对于创作乐高雕塑乐此不疲。他用一块块积木，创造出了许多栩栩如生的动物、花鸟、建筑等。
乐高艺术家Sean Kenney作品
Sean Kenney与宜家合作推出的乐高灯
Sean Kenney对于乐高积木这种媒介的喜爱程度让他甚至用乐高装修了自己的工作室。
乐高可以用来创作雕塑、装置艺术，也可以用来做城市建设。德国艺术家Jan Vormann发起了一个项目，用乐高积木去修补在二战中被炮火轰击的断壁残垣。他花了近六年的时间周游世界，把乐高固定在那些摇摇欲坠的墙壁和纪念碑上，为柏林、巴塞罗那、苏黎世等城市都装点上了彩色的补丁。
Jan Vormann说：“生活可以不那么严肃”。他用乐高修补了城市，用色彩填补了历史的缺口，也治愈了战争带给人们的伤痛。
当乐高积木碰撞上设计师的想象力，已然不能再用玩具来简单定义。日本设计师Akihiro Mizuuchi甚至将巧克力做成了乐高的形状，满足了吃货们的心愿。
日本插画师豊井佑太的像素作品
乐高积木还为我们呈现了像素艺术的另一种可能，它棱角分明的造型与电子点阵十分类似，每一块积木就好比荧幕上的一个像素点。
Nathan Sawaya的乐高版《戴珍珠耳环的少女》
意大利艺术家Marco Sodano基于像素艺术，以经典名画为原型，将乐高积木当作像素色块，创作了系列作品。
乐高版《蒙娜丽莎》
乐高版《人类之子》
Marco Sodano曾说：“与乐高在一起，所有孩子都是伟大的艺术家。”然而，与其说艺术家们用乐高进行艺术创作是沉溺于童年不愿长大，不如说在乐高面前，所有人都是孩子。乐高承载着人们的童心，而有童心的人永远不缺少创造力。
精彩回顾：
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[编辑、文/陈子祎]
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